Needle in a Timestack

6.1
Un esposo devoto no se detendrá ante nada para salvar su matrimonio cuando sea destruido por un rival que viaja en el tiempo.Needle in a Timestack Critica: Lo primero que tengo que dejar claro es que las películas de temática de viajes en el tiempo son de mis favoritas.Needle in a Timestack Mira que creía que ya se habían abordado casi todos los temas posibles sobre viajes en el tiempo y resulta que esta película aporta algunos matrices novedosos. Lo que pasa es que desgraciadamente lo peor de la película, y por lo que la puntuó así, son los actores protagonistas, que no tienen ninguna química entre ellos, lo cual es algo fundamental para una película romántica como esta. Especialmente mal y vacía de sentimientos me parece Cynthia Erivo, no me transmitió nada. En cuanto a la película en sí misma, y como decía, me ha resultado interesante, aunque supongo que resulta algo carente de ritmo sobre todo para sus casi 2 horas de duración. En mi opinión sobran entre 20 y 30 minutos de los primeros 80. Quizás si los actores si hubieran tenido química no vería esto de la misma forma...Needle in a Timestack Le falta también algo más que no es sólo la química de los protagonistas. En cualquier caso para un rato que tengas suelto y sobre todo si como a mi te gustan las películas de viajes en el tiempo, no creo que sientas haber perdido el tiempo tras verla. Explicaré mejor en el apartado de Spoilers que creo que le falta a la película y también unos fallos que le veo.Needle in a Timestack
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1080p Dual Español Latino 19/10/2021 1.24 GB 16 Descargar

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El gurú del amor

Comedia Romance
4.3

El cómico Mike Myers interpreta a Pitka, un estadounidense que fue educado por gurús fuera de su país y que ahora vuelve con la misión de reunir a un jugador de hockey con su mujer (Meagan Good), que lo ha dejado por un atleta rival, Jacques Grande, a quien interpreta Justin Timberlake. El gurú del amor Critica: Que Myers es un tipo muy listo, no hay que descubrirlo a estas alturas: supo crear una de las franquicias -eso si, ayudado en la producción por otras estrellas como la mismísima Demi Moore, productora ejecutiva de la serie- más rentables del cine contemporáneo, y en las películas de "Austin Powers" han salido desde Steven Spielberg a Tom Cruise, Elizabeth Hurley, John Travolta o Kevin Spacey, por poner un ejemplo. Esta fórmula, compartida en nuestro país por el inefable Santiago Segura, parece estar casi agotada, así que intentan abrir nuevos horizontes y mezclar las tendencias del cine comercial norteamericano con el de Bollywood, ahora Myers ha intentado recrear (y en la medida de lo posible, mejorar) el vano intento que se hizo en 2002 con "El gurú del sexo" (es curioso que el título original de la película que nos ocupe-"El gurú del buen rollo" sea "The Love Guru" o sea, el gurú del amor...). El problema es que no hay mucho de innovación al respecto en el modo de hacer las cosas de este cómico, productor y director, esto es, sal gorda, parodias nada inteligentes -eso si, algunas graciosas-, actores famosos y estrellas famosas (desde Jessica Simpson hasta Justin Timberlake, pasando por Jessica Alba, Oprah Winfrey, Ben Kingsley e incluso el famosísimo gurú hindú Deepak Chopra) escatología a mansalva, chistes sexuales y pare vd. de contar; todo ello no demuestra sino que tanto el discurso como la forma de hacerlo están un poco agotados (repitiendo chistes con el mismo enano que hace de "mini yo" en la saga Austin Powers, haciendo también las bromas de descoyuntarse las piernas, como hizo en "Austin Powers 3: Goldenmember"...). La historia es la más chorra que uno pueda imaginarse, ya que todo va de que la dueña de un equipo de hockey contrata los servicios de un gurú espiritual educado en la India para que el máximo anotador consiga superar un asunto de cuernos. Si en España muchos cinéfilos abominábamos de las películas de Fernando Esteso y Andrés Pajares (aunque también hayamos disfrutado de ellas en los cines de verano de Andalucía, frente a un plato de tomate aliñado, tortilla de patatas, un tinto con casera fresquito y carne mechada...), ahora parece existir una regresión en el cine de Hollywood hacia esa filmografía, convirtieno a gente como Myers -antaño medianamente inteligente en su faceta de "Wayne's World" y "Austin Powers"- en un sucedáneo de Fernando Esteso.

El ilusionista

Drama Fantasía Romance Suspense
7.3

"El ilusionista" de 2006. En la Viena de 1900, el misterioso Eisenheim cautiva al público con sus espectáculos de magia e ilusionismo. Sus poderes sobrenaturales llegan a los oídos del príncipe heredero Leopold, un hombre pragmático que acude a su espectáculo con incredulidad, acompañado de su prometida, la bella y sofisticada Sophie. Sospechando un fraude por parte de Eisenheim, el príncipe encarga al perspicaz inspector de policía Uhl que le vigile de cerca...The Illusionist El ilusionista Critica: La película comienza con un joven de clase baja que, asombrado por un viejo ilusionista ambulante, se enamora de una chica de la nobleza. Cuando planean fugarse, ella es retenida, y él desaparece. Tras varios años, él aparece en Viena bajo el nombre de Eisenheim, estando su amada Sophie prometida con el despiadado heredero al trono. A partir de este punto, encuentro romántico, discusión, truco por aquí y rebeldía por allá. Edward Norton está asombrosamente sosainas, y Jessica Biel demuestra que su talento está, más que delante de una cámara de cine, delante de una fotográfica, máxime con Maxim o FHM mediante. Y (¡oh!) el gran Paul Giamatti, ganador de un oscar por una película independiente, importado expresamente para que esta superproducción tenga ese toque ambiguo, tan original y fresco hoy en día. Casi me caigo al suelo cuando veo su expresión de duda, esos demonios interiores intentando aflorar al exterior. Ojo, no digo que sean malos actores, pero están fuera de su hábitat. Pero aguanté un poco más, y ya me caí del todo cuando empezaron los efectos especiales de verdad. De aquí el título de mi crítica. Y es que la cinta es muy tramposa, yo creí que iba a ver una película realista, donde podemos ver los entresijos que rodean a un truco de ilusionismo, una historia de amor redonda, algún toque de humor... ¡Que es una superproducción, coño! Pero salí completamente decepcionado. Y lo peor llegó cuando la película termina: sucede exactamente lo que todos andábamos esperando, pero no queríamos que sucediera. ¡Habernos sorprendido, Neil Burguer! ¿No te das cuenta de que, hoy en día, un final sorpresa ha de eso mismo, sorpresa? ¡Que el concepto es el concepto! El ilusionista Ahora puedo decir que la película podría haberse resumido en un corto, pero hubiera sido una birria por la chapuza de historia que nos cuentan; así que el amigo Burger debió pensar en meter de por medio musiquilla agradable, efectos especiales, bonitas tomas con cámaras caras y mucha, mucha grandilocuencia. Pero si eres grandilocuente para hacer un truco, por lo menos no nos dejes ver las cartas de tu bolsillo. El ilusionista

Divergente

Acción Aventura Ciencia ficción
6.9

"Divergente" es la historia de una sociedad que se divide en cinco categorías: Verdad, Abnegación, Osadía, Cordialidad y Erudición. Todos los miembros de esta sociedad tienen que elegir a una edad temprana, los dieciséis años, a qué bando creen pertenecer, atendiendo a sus virtudes personales más destacadas. En este dilema se encuentra la protagonista, Beatrice, que sorprende a todos sus allegados y amigos con la decisión que toma. Beatrice, que pasa a llamarse más tarde Tris, tiene que buscar su lugar adecuado, pero ella no es como el resto. Guarda un secreto que podría ser definitivo para mantener el orden social descrito y también para salvar su propia vida. Divergente Critica: Tras las historias de zombies y vampiros para adolescentes, parece ser que ahora el género que atrae son las distopías juveniles [quien no sepa lo que es una distopía, que se lea la "Trilogía Distópica" (quien no sepa lo que es, que mire Wikipedia)]. De momento el tema no está pegando tan fuerte como las anteriores filias, probablemente debido a que el hecho de crear una distopía implica crear un nuevo sistema social y político, y con los vampiros o los zombies solo tenías que inventarte un argumento explicando por qué aparecían estos seres o algo más simple aún. Sin embargo, lo poco que se ha tocado el tema distópico (por lo menos en el cine juvenil actualmente) no está siendo tan descabellado como fueron esos intentos vacuos de innovar contando historias absurdas sobre zombies o vampiros, o hasta personajes mitológicos, ya que nos ponemos. De momento este tema no está siendo molesto, pero quién sabe cómo será la cartelera de dentro de un año. Divergente La película nos cuenta la historia de una chica que vive en una sociedad post-apocalíptica dividida en cinco facciones que cohabitan y cooperan para existir digna del mejor modelo comunista imaginable (el planteamiento inicial de lo que viene siendo la ciudad y su "vallado" total para protegerse del exterior puede recordar a los amigos de la cultura japonesa al manga "Shingeki no Kyojin)". Sin embargo, pronto descubrimos que la chica no encaja en este ambiente y tiene miedo de ser desechada de todas las facciones. A medida que avanza la película, vamos aprendiendo cada vez un poco más de esta sociedad y de sus habitantes, y vamos comprendiendo cómo funciona todo, a medida que aparecen temas conspiratorios y empezamos a ver algo de chicha en la trama. Divergent Divergente Los personajes son los clásicos personajes de este tipo de historias: el/la protagonista tiene una familia ejemplar que se quieren y respetan mutuamente; el/la chico/a que en un principio parece enemistarse con el/la protagonista pero en todo momento cuentan con una tensión sexual no resuelta; el listillo que está continuamente pinchando al/a la protagonista y acaba mal; y el/la malvado/a que en un principio intenta parecer que es uno más del cotarro pero ya nos olemos que va a intentar todo lo posible para hacerse con el poder. En otras palabras, el comportamiento de los personajes es predecible hasta la saciedad, aunque la originalidad de la trama y su planteamiento lo compensan totalmente. Divergente

Infinito

Acción Ciencia ficción Suspense
7.3

Evan McCauley tiene habilidades que nunca aprendió y recuerdos de lugares que nunca ha visitado. Automedicado y al borde de un colapso mental, un grupo secreto que se hace llamar "Infinitos" acuden a su rescate, revelando que sus recuerdos son reales.Infinito Critica: Infinite (2021) es la nueva película de ciencia ficción y acción de Antoine Fuqua, en la que presenta un enfrentamiento entre dos facciones de hombres que tienen la capacidad de reencarnar. Con Mark Wahlberg y Chiwetel Ejoifor. Estreno en Paramount +.Infinito Por Nicolás Bianchi Fuqua supo brillar con Training Day (2002), con la intriga policial como principal activo, y luego discurrió por caminos más frecuentes en el cine de acción como con las dos entregas de The Equalizer (2014 y 2018) o el western The magnificent seven (2016). No hay dudas de que el director sabe encuadrar persecuciones automovilísticas, tiros, explosiones y cuchillazos, y de todo eso hay en Infinite, aunque también está claro que nunca encontró un guión como el del film de 2002 que lo lanzó a la fama. Esta no es la excepción a la dinámica que tomó su carrera desde hace tiempo. Evan (Mark Wahlberg) es un hombre que, al parecer, padece esquizofrenia y sufre de problemas mundanos: no tiene trabajo, está por quedarse sin dinero y por lo tanto ve comprometida su capacidad de pagar el alquiler. A partir de un trato con un narcotraficante que se complica, del que esperaba obtener los medicamentos para que las alucinaciones no se apoderen de su vida, Evan es arrestado.Infinito En la comisaría donde está esposado es visitado por Bathurst (Chiwetel Ejoifor), quien inicia el despertar del personaje al contarle que se conocen de las guerras púnicas, la Revolución Francesa y varios otros eventos históricos. Cuando los personajes se empiezan a entender, Evan es rescatado por una mujer que maneja un auto blindado que rompe una de las paredes de la comisaría para ingresar adonde el protagonista está encerrado. Así de drásticas, o torpes, son las acciones en una película que avanza a los golpes.Infinito

Parque Jurásico

Aventura Ciencia ficción
7.9

El multimillonario John Hammond tiene una idea para un espectacular parque temático: una isla retirada donde los visitantes puedan observar dinosaurios reales. Con la última tecnología en el desarrollo de DNA, los científicos pueden clonar braquiosaurios, triceratops, velociraptors y un tiranosaurio rex, utilizando para ello la sangre fosilizada en ámbar contenida en insectos que los mordieron hace millones de años. Los paleontólogos Alan Grant, Ellie Sattler y Ian Malcolm visitan el parque y quedan muy sorprendidos con los resultados obtenidos. Pero cuando un problemático empleado manipula el sofisticado sistema de seguridad los dinosaurios escapan, obligando a los visitantes a luchar por su supervivencia. Jurassic Park Parque Jurásico Critica: Acción de la buena, algunas gotas de pseudo-ciencia, efectos especiales del más alto calibre (que incluso hoy en día siguen sin estar desfasados) y una sutil reflexión sobre la ética científica (“Estaban tan preocupados sobre si podían o no hacerlo que no se pararon a pensar si debían.”) hacen de ‘Paruqe Jurásico’ una obra con muchas pretensiones. Una de estas películas en las que Spielberg estaba predestinado a dirigir, pues él es el mejor a la hora de construir un producto comercial de calidad, que incluso invite a la reflexión. Jurásico Así pues, por una parte tenemos un filme que deja sencillamente con la boca abierta. Aún recuerdo la primera vez en que aparecen los braquiosaurios, elevándose para recoger el alimento que les aguarda en la copa de un inmenso árbol… al caer retumbaba el suelo (y la sala de cine) y el Dr. Grant y compañía quedaban empequeñecidos (al igual que el espectador). No había duda, “ese loco viejo hijo de puta lo ha conseguido!” exclamaba el genial personaje de Ian Malcolm, refiriéndose a John Hammond (dueño del parque). Eso mismo se podía decir de Spielberg. Lo había conseguido. Ver a los dinosaurios desfilar por la gran pantalla podía calificarse como un auténtico milagro (esta es la magia del cine!). Ante tal espectáculo, el público respondió, convirtiendo a ‘Parque Jurásico’ en una de las películas más taquilleras de la historia del cine. La dinomanía se apoderó de medio mundo, y no era para menos. Era lo que cabía esperar después dos intensísimas horas de metraje. Quién no recuerda el pánico sufrido durante el primer ataque del T-Rex? Y qué me dicen de la antológica y angustiosa escena de los velociraptores (escena homenajeada doce años después por el propio Spielberg en ‘La guerra de los mundos’)? Es una película que se ha ganado a pulso permanecer en la memoria colectiva. Jurásico

White Chamber

Ciencia ficción Drama
4.7

En el futuro cercano, el Reino Unido se encuentra sumido en una cruenta guerra civil. En este escenario, una mujer despierta en un cubículo blanco, donde un interlocutor le exige una información que ella afirma no conocer. En este punto, la habitación aparentemente neutra se convertirá en una sofisticada sala de tortura, que llevará a la protagonista a los límites de su fortaleza física y mental. White Chamber Critica: Película independiente de bajo presupuesto y rodada en 12 días cuya acción se sitúa en un futuro distópico en UK. A medida que avanza la trama iremos comprendiendo porque están encerrados en una celda de pequeñas dimensiones y son torturados de esa forma tan sofisticada y cruel. Es inevitable que nos recuerde a películas como Cube, Red Eye, Experimenter: La historia de Stanley Milgram, Experimento en la prisión de Stanford o incluso Buried. Películas que demuestran que no hacen falta muchos recursos ni grandes espacios para contar una buena historia. El propio director en la entrevista posterior a la proyección, en el Festival de Cine Fantástico de Sitges, las nombro como su fuente de inspiración para empezar a escribir la historia. También indicó que busco información sobre venenos, drogas como la Flakka y torturas y que las dimensiones de la celda recreada son las mínimas establecidas por la ley británica. Solo veremos planos exteriores en el arranque para posteriormente encerrarnos como espectadores en un espacio visual reducido y con muy pocos personajes. Algunos planos aberrantes y los muy agresivos primerísimos primeros planos junto con las torturas inducidas intentarán incomodarnos y removernos en la butaca pero, en general, es una historia con poco horror. Sobresale la actuación de la protagonista femenina aunque todos estan creibles. Como curiosidad el hecho de coincidir tanto con el actor como con el director aunque no supe aprovechar la ocasión… Tiene un trasfondo político pero no supe ver la profundidad que me prometieron en la presentación salvo comprender que en una guerra todos pierden. En todo caso aceptable y disfrutable que no es poco. Más críticas en https://montagmira.wordpress.com/