Operación Jacinto

6.5
Varsovia, 1985. En la Polonia comunista, con el telón de fondo de la "Operación Hyacinth" dirigida por la policía secreta, un joven oficial Robert investiga un caso de asesinato en la hermética comunidad gay. Cuando encuentra a un informante, Arek, un estudiante desprevenido y de espíritu libre, Robert se aventura por su cuenta para descubrir la verdad. En el proceso, Robert debe enfrentarse a sus demonios personales, a su estricto padre, a un oficial de la policía secreta y, al final, a las autoridades comunistas.Operación Jacinto Critica: En argot, la policía polaca denominaba "Jacinto" a un hombre homosexual. De ahí viene el título de esta muy interesante película, ambientada formidablemente en la Varsovia de los 80, previa a la caída del muro de Berlín. Un joven gay aparece asesinado y la policía inicia la correspondiente investigación.Operación Jacinto Con esta premisa se inicia este film, mezcla de thriller, denuncia social, y drama personal y colectivo en aquella Polonia anterior a la caída del comunismo que parece tan lejana, y por desgracia, tan cercana al mismo tiempo. Una Polonia en la que la comunidad gay era vigilada, controlada, y en ocasiones perseguida, como si fuera un elemento corruptor de un régimen que ya estaba corrompido tras décadas de dictadura pro-soviética. Un joven policía quiere esclarecer el caso y se tiene que enfrentar con las cloacas del poder, con sus divergencias con su padre, también policía, con sus crisis personales y de identidad, y todo ello enmarcado en una Varsovia gris, fría, triste y cínica, en la que las ideas, valores y sentimientos personales entran en ocasiones en conflicto con los oscuros intereses de los poderes en la sombra.Operación Jacinto Película descarnada, dura y, a veces nihilista, con un gran final nada complaciente con el espectador, pero coherente con el desarrollo de la trama. La recomiendo sin reservas.Operación Jacinto
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1080p Dual Español Latino 17/10/2021 1.84 GB 17 Descargar

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Regreso a casa

Drama Familia
7.4

El preso político Lu Yanshi es liberado cuando termina la Revolución cultural. Cuando regresa a casa, descubre que su esposa sufre de amnesia; no lo reconoce y continúa esperando el retorno de su esposo sin darse cuenta de que está a su lado. Coming Home Gui lai Regreso Critica: Pese a la fragancia embaucadora de su planteamiento y el arrebatado arranque inicial – un retrato opresivo y angustiado sobre las persecuciones políticas y el desgarro anímico que provocó la Revolución Cultural china – esta obra decepciona y cansa aunque contenga algunos buenos momentos y albergue un propósito lúcido y oportuno. Pero tras la media hora inicial que presagia un retablo fascinante y necesario sobre un momento histórico funesto y deplorablemente silenciado, la cinta se estanca y se vuelve en un premioso ejercicio esteticista que ni evoluciona, ni entretiene, ni convence. Regreso Quiere ofrecer mucho pero propone tan sólo una situación única que huele a naftalina rancia, a tópico bienintencionado y prefabricado. No basta con tener la loable voluntad de denunciar los dolorosos abusos de la arbitrariedad gubernamental de un régimen totalitario e injusto, donde el partido único se arroga la prerrogativa aniquiladora de condicionar y ordenar la vida cotidiana de todos sus súbditos hasta el más nimio detalle y donde tener ideas propias e ir contracorriente puede ser proscrito y vilipendiado por derechista o contrarrevolucionario, destruyendo así el devenir íntimo de sus indefensos ciudadanos, meros peleles desvencijados a merced del albur de una nomenclatura veleidosa y tiránica. Regreso Pero fracasa. Todo resulta previsible, repetitivo, monótono y lastimero. El tono trágico elegido parece una impostura o un mero postureo estético que pretende desvelar la ruinosa desdicha personal pero se queda en estampita anodina que apenas da para un cortometraje que, sin embargo, se estira y extiende más allá de lo razonable. Y no sirve como metáfora de una época por la obviedad manifiesta de su discurso. La evidente crueldad de la abusiva situación reflejada deja indiferente al espectador, que sabe lo que va a pasar antes de que acabe ocurriendo, sin resquicio para la sorpresa, sin desarrollo dramático ni profundidad emocional. Regreso

Ace Ventura: operación África

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Intentando superar el trauma que le ha dejado el fracaso de su última misión, donde no pudo evitar que muriera la mofeta que tenía que rescatar, el inefable detective Ace Ventura es requerido en su retiro en un monasterio de monjes budistas por un extraño personaje que le ofrece una fuerte suma de dinero para que trate de encontrar el animal sagrado de una tribu.Ace Ventura: operación África Ace Ventura Critica: Jim Carrey, como sólo unos pocos privilegiados pueden ver, auna vida y muerte. Sí, puede matarte de tedio pero también puede hacerte reír hasta que tu hígado explote, como si fueses un abogado ex alcohólico. Muchos lo tildan de payaso, de bufón amigo de la gracia tonta y de la sobreactuación, pero ahí reside su magia. Las cosas que hace con la cara y con sus extremidades supondrían para cualquier mortal una paralisis o algo similar. Es un mago de la expresión corporal, y como ya hemos visto, también sabe ser buen actor. Pero esa es ya otra historia... Lo que ahora nos atañe es indicar porqué esta es un pedazo de peli. La primera, sí, un gran éxito de taquillaje, pero mala como un tumor. Aquí, el director es mucho más sabio que el entonces amateur Tom Sahdyac, y explota lo que sabe que Jim hace mejor. Carrey devora todas las escenas, robándole incluso protagonismo al simpático mono que fielmente le acompaña, y convirtiéndose en un divertido títere para gozo del espectador. Pero no sólo hay golpes y griterios; no!!! También hay sitio para los bailes, para algún chistecillo verdulero, para las escenas de acción, e incluso, algunos retazos de documental de animales. Muy recomendable, de lo mejor de este buen hombre... Ahora, eso sí, lo más destacable, el trabajo de Luís Posadas, el doblador oficial de Carrey, y que es demasié... Quizás si él hubiese doblado la primera entrega en lugar del actor José Luís Gil (voz de Buzz Lightyear), la diferencia entre ambas partes no sería tan abismal. Ace Ventura También muy buena la B.S.O., donde destaca la canción "The lion sleeps tonight", de Tokken. En fin, para resumir, esta película es y será todo un clásico.Ace Ventura: operación África Ace Ventura

CODA: Señales del corazón

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Como CODA, hija de adultos sordos, Ruby es la única persona oyente en su familia sorda. Cuando el negocio pesquero de la familia se ve amenazado, Ruby se encuentra dividida entre perseguir su amor por la música y su miedo a abandonar a sus padres. CODA: Señales del corazón Critica: Remake de la película francesa "La familia Belier" que tuvo un gran éxito en Europa en el año 2014. Coda (Hijos de adultos sordos) arrasó en el pasado festival de Sundance con 4 premios, incluidos los de Gran Premio del Jurado y Mejor película. Apple compró los derechos de distribución por 25 millones de dólares, todo un récord en ese momento que supero el del año anterior de 18 millones por "Palm springs".CODA: Señales del corazón Ruby es la más joven de la familia Rossi, la componen el padre, la madre y el hermano mayor, todos los cuales son sordos excepto ella. Ruby es una adolescente de secundaria que sueña con convertirse en cantante profesional, pero la responsabilidad de su hogar la pone en un aprieto. Como puede oír y hablar, Ruby actúa como la traductora de la familia en todo momento, incluso trabaja en el barco de pesca del padre. Al no poder oir a Ruby cantar los padres dudan de su futuro y quieren que se quede junto a ellos, es cuando un profesor de música ve que podría ganar una beca e ir a la universidad. Una película sobre el poder de la familia y el peso de las obligaciones que pesan sobre los integrantes. Estupendo papel para Emilia Jones, muy alejada de la interpretación brutal que hizo en "Ghostland" quien tuvo que aprender el lenguaje de signos para comunicarse. Tanto el padre la madre y el hermano son realmente sordomudos (Marlee Matlin gano el Óscar en 1986 por "Hijos de un dios menor)y en el reparto tenemos también el actor y director mexicano Eugenio Derbez. La historia es prácticamente es igual que la película francesa trasladando la acción a Estados Unidos y en vez de ser una familia de agricultores son pescadores, eso no le quita que consiga ablandarte el corazón con las emociones que consigue provocar. Destino Arrakis.comCODA: Señales del corazón

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American Woman

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